Ausstellungen

In unserer aktuellen Ausstellung „Little Wonders" zeigen wir einen spannenden Querschnitt kleiner Schätze aus der Sammlung Zimmermann Kratochwill – von zeitgenössischen Positionen junger Künstler:innen, über hochwertige Landschaftsmalerei aus der Steiermark der Zwischenkriegszeit bis hin zu ausgewählten Lithographien und Siebdrucken renommierter österreichischer Künstler:innen.
 

„Dancer“

Die „Dancer“ bitten zum Tanz!

Bounce Fight Night im Intercontinetal Hotel Wien.

Drei große "Bouncer" Skulpturen stehen im Hotel und auf der Bühne. Außerdem erhielt jede Sieger*in eine "Bouncer" Trophäe überreicht.

Stefan Glettler wurde bei  diesem Ausstellungsprojekt unterstützt von ZUMA Entsorgung & Containerservice

„Dancer“ – Objekte in der technischen Funktion von Stehaufmenschen – mischen sich unter die Gäste.

Komm näher, berühr mich!

Mit einer knorrigen, voyeuristischen Verspieltheit erarbeitet Glettler hartnäckig haptische analoge Plastiken; trotzig rau, rein humanistisch, liebevoll sentimental und grausam schön.

Positionen im Situ

Kuratiert von: Gaby Jedliczka und Klaus Dieter Zimmer

Lost in Space: Raum, Ding und Figur
Entwicklungen innerhalb der Skulptur seit 1945

kuratiert von: Günther Holler-Schuster

kuratiert von Elisabeth Voggeneder

< rotor > Volksgartenstraße 6a, 8020 Graz

Zur Eröffnung wird Mikael Vogel Gedichte vorlesen.

2022 steht < rotor > ganz im Zeichen der „anders als menschlichen“ Gefährt*innen. Es werden gegenwärtige und flüchtige, augenscheinlich reale und vermeintlich imaginäre Wesen und Kreaturen in Erscheinung treten. Menschen nehmen dabei im Sinne des Posthumanismus keine Sonderstellung ein, sie stellen eine unter sehr vielen Spezies dar.

Das erste Kapitel der beginnenden Ausstellungsserie versammelt Beiträge von Künstler*innen, die in ihren Werken die Existenz von Lebewesen auf einer von der Menschheit beschädigten Erde reflektieren. Sie thematisieren die Bedrohungen für Arten und Vielfalt, begeben sich in die Rolle verletzlicher Wesen, halten Ausschau nach Allianzen und skizzieren Auswege.

Kunstwerke, die ganz auf St. Stefan ob Stainz zugeschnitten sind, stehen im Mittelpunkt des Projekts ORTART, das die Künstlergruppe CehErhart – Veronika Erhart und Wolfgang Ceh – für das Stieglerhaus-Programm 2021 entwickelt hat. Das Stieglerhaus selbst sowie die Plätze und Landschaftsformen in und um St. Stefan ob Stainz liefern Impulse für die Arbeiten von zehn eingeladenen bildenden Künstlerinnen und Künstlern aus der Steiermark. Diese nähern sich den lokalen Gegebenheiten mit ihren eigenen künstlerischen Zugängen an und setzen sich individuell mit den ortsspezifischen Besonderheiten auseinander.

Sommerausstellung 

Es ist mir eine Freude, den großen Farbflächen beim Trocknen zuzusehen, oder den weitläufigen Mustern bei ihrer Geburt, wenn sie Streifen für Streifen, Folie für Folie, zur Welt kommen. 
Oft bin ich in diesem Sommer in Stefans Atelier, und das Erlebnis dieser Entstehungsmomente ist für mich nicht nur Vorfreude auf die vollendeten Werke, sondern zugleich ein Blick zurück, teilweise weit zurück, bis in die Kindheit. Denn es sind auch Erinnerungen an die kindliche Begeisterung für Materialien und Werkzeuge, von denen sich Stefan leiten lässt, wenn er heute mit verwandelter Sicht neue Werke schafft, unter Einbeziehung dieser Materialen und Methoden. So ist die Mehrschichtigkeit von Leinwänden und das gezielte Freischneiden eine dieser Inspirationen, die aus der Gegenwärtigkeit nur scheinbar vergangener Begeisterung erwachsen ist. 

Es ist dieses bemerkenswerte Energiefeld – ja gelegentlich Spannungsfeld – das mich an den aktuellen Werken anzieht: Einerseits Freifläche und Größe gegen andererseits Festigkeit und Stabilität im Detail der konsequent gesetzten Muster. Einerseits Leichtigkeit und Hingeworfensein gegen andererseits die klare Sichtbarkeit von konzentrierter Ausarbeitung. In diesem Energie- und Spannungsfeld gehe ich auf Entdeckungsreise, dorthin, wo Grenzen und Ränder der Bilder neu definiert werden, oder dorthin, wo in den Brennpunkten sich überlagernder Linien die Temperatur im Wettspiel der Muster derart steigt, dass ein Flirren und Schweben entsteht. Dies geschieht auf erstaunliche Weise etwa im Schnittbereich „der Augen" – wie ich sie schlicht nenne – während gleichzeitig, außerhalb von ihnen im freien Weiß, eine dunkle „Tränenflüssigkeit" oder „Lava" in eigener Regie schwebt – ungebunden, vermeintlich richtungslos, losgelassen. 

Dieser Sommer, der mir mit vielen Stunden in Stefans Atelier in besonderer Erinnerung bleiben wird, hat mich schließlich auch zu folgender Erkenntnis geführt:
Kauft euch große Wohnungen mit großen Wänden für diese großen Bilder.

Frank Ruf 

Adem Rusinovci / Agim Salihu /Agron Mulliqi / Ake Bergvist /Alban Meka / Bedri Yllka Fetahaj /Blagoje Minevski/Bujar Lahu / Četomir Frelih /David Skerlj / Donika Makolli /Dzeko Hodzic / Elise Jarem / Fehim Huskovic Fuad Islami – Favi / Gani Bajraktari /Gani Llalloshi /Haki Xhakli / Haxhi Kastrati / Helidon Haliti / Isa Alimusaj /Ismet Jonuzi / Jakup Ferri / Jovanka Veit Berg /Kamuran Goranci / Luan Mulliqi /Majlinda Kelmendi /Mal Myrtaj / Matic Lorena/ Mentor Avdili /Musa Prelvukaj / Naim Spahiu /Nimon Lokaj / Nehat Beqiri /Ormira Lulani / Paolo Ferluga /Rafet Jonuzi / Remus Wilson /Shaip Çitaku / Shukran Zaim /Shyqri Gjurkaj / Stefan Glettler /Teoman Zaim / Tomislav Trific /Vehbi Murati /Visar Mulliqi / Zake Prelvukaj / Zymer Mulliqi 

Solopräsentation auf der viennacontemporary 2019, vertreten durch die Galerie Zimmermann Kratochwill.

viennacontemporary, international artfair

Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien

Einführende Worte:
Barbara Pretterhofer
– unttld contemporary, Wien –

Aktuelle Arbeiten

Die vierte Ausgabe von AVE  mit originalen Linolschnitten.

Das AVE ist eine Publikation der Künstlerinnen Anja Triestram und Kirsten Borchert.

Zur Eröffnung spricht

Lucas Gehrmann, Kunsthalle Wien

Am 25. September 2018 eröffnet die 6. Ausgabe der PARALLEL Vienna, ein Hybrid zwischen Kunstmesse, Ausstellungsplattform und Studio von Kunstschaffenden. Auch heuer bleibt die PARALLEL Vienna ihrem Konzept treu, vorübergehend leerstehende Immobilien zu nutzen, um ihre kuratierte Gesamtschau der österreichischen und internationalen Kunstszene zu präsentieren.

Stefan Glettler wird durch die Galerie Zimmermann Kratochwill vertreten.

Rauminstallation: Flügel; Serie von 18 Arbeiten; ca. 80 x 15 x40cm; Holz, Teer; 2018

Foto: Thomas Ries

 Erste Jahresschau der Wiener Antisten

kuratiert von Lukas Pusch

Dance with me!
Freakishly companions are stranded.
More precisly in the offspace at Massolit Budapest. Five objects are waiting for you to dance and to play with!
 

kuratiert von: Alexander Felch, Maria Pavlova

Malerei

Zur Ausstellung: Hartwig Knack

Zugleich leerte sie nach und nach seine Taschen und warf den Inhalt auf den Boden: ein Taschentuch voller Tintenflecke, ein paar Zündschnüre, rautenförmige Brustbonbons, die mit wolligen Flocken zusammenklebten. Dann öffnete sie eine Schublade und tat das übrige hinein: eine kleine Hand aus Elfenbein, eine Achatkugel, die Schutzhülle eines Füllhalters. Das war der Schatz. aus: Jean Cocteau, Kinder der Nacht, 1929

Kuratiert von Susanne Richter, Constanze Schweiger und Edin Zenun

Es gibt kein starres Gesetz, keinen geregelten Ablauf, wie und woher etwas kommt, beinahe alles ist möglich. Ich versuche mich mit Gewohnheiten vertraut zu machen. Die Eigendefinition jedes Einzelnen durch Gegenstände aller Art, das Verhalten und Muster stellen für mich einen schier unendlichen Fundus dar. Warum wird Klopapier mit einem rosa gehäkelten Spitzendeckchen verhängt? Die Vertrautheit und vor allem deren haptische Eigenschaft, die oft auch der Beginn des Abgründigen ist und im Detail oft in Bereiche des Fetischismus führt, ist ein Ausgangspunkt. Mit einer gewissen Verspieltheit, Humor aber auch mit Aggressivität versuche ich mir meine Welt zu erarbeiten.

Eine Ausstellung als Performance.

kuratiert von: Lukas Pusch

Malerei. Sie sammelt sich an. Alles wird für das Malen zusammengesammelt, zerlegt und aufgebraucht. Das Aufbrauchen ist wichtig. Das Aufbrauchen des Materials und der Gedanken. Ob böse, ob schön, ob grausam, ob zärtlich.

in Zusammenarbeit mit ViertlNeun

Initiated by Alice Gancevici 

Along the Street sums up observations gathered by Stefan Glettler and Petra Schweifer during their two month residency in the Bucharest Artists in Residence programme. Their work is based on separate methods and yields  separate results, as they develop reactions towards a shared pilgrimage across Romania, as well as to the surroundings of their residence here in Bucharest.

Sammlung Liaunig

zeichnen ohne grenzen

kuratiert von Paul Kottmann

Eine Kooperation von Akademie Graz und Grazmuseum, Direktor: Otto Hochreiter

kuratiert von Astrid Kury und Margareth Otti

Wie erwachen Dinge zum Leben? Stefan Glettlers Objekte stellen diese Frage nicht im Umfeld von Frankensteins, Golems oder Cyborgs. Es ist vielmehr die Neigung des Menschen, alles zu beseelen, zu vermenschlichen, die Stefan Glettler interessiert. Beseelung ist eine tief im Menschen verankerte Strategie der Anverwandlung, der wir uns gar nicht entziehen können. Vertrautes, Fremdes und Anziehendes ist als Irritation in den verschiedenen Arbeiten von Stefan Glettler präsent.

Malerei und Skulptur

kuratiert von Jiří Ševčík

Wie hat ein Kunstwerk auszusehen bzw. was unterscheidet es vom alltäglichen Allerlei unterschiedlichster Herkunft (Möbel, Teppiche, Vorhänge, Tapeten, Sexspielzeug etc.)? Stefan Glettlers Gemälde und Objekte scheinen diese Frage zu stellen. Ihre meist dekorative haptische Oberfläche vermittelt dabei Vertrautes, das im Detail oft in entlegene Bereiche des Sexuellen bzw. des Fetischismus führt – Kunst als enigmatischer Fetisch, der nicht nur im Ökonomischen, sondern auch im Begehren begründet liegt. Das wird auch in den monochrom-gestischen Gemälden Glettlers spürbar. Es handelt sich dabei um eine Variante der Malerei über Malerei. Materialität und Prozesshaftigkeit werden als bewusstes Kalkül eingesetzt und verstehen sich nicht als expressive Emotionsentladung. Die Sinnlichkeit des Farbauftrages ist letztlich Teil der Präsenz dieser Gemälde, die sich dem Publikum fragend gegenüberstellen. Die Vertrautheit, die oft der Beginn des Abgründigen ist, und sich auch in den Objekten offenbart, setzt sich in Stefan Glettlers Malerei fort. Hier wie dort ist diese Vertrautheit jedoch auch Teil des Versuchs, die formalen Möglichkeiten auszuloten.   Günther Holler-Schuster

kuratiert von Jirí Ševcik, Prag

Stefan Glettler, er studierte bei Walter Obholzer an der Akademie der bildenden Künste in Wien (Diplom 2005), führt uns in das wonderland einer magisch beseelten Welt. Alles ist Fetisch, hat kürzlich der Berliner Kulturwissenschaftler Hartmut Böhme festgestellt. Vom Starkult bis zur Lustökonomie des Konsums, überall werden wir als praktizierende Fetischisten entlarvt. In den künstlerischen Reflexionen Glettlers geht es aber nicht nur um den Fetisch Kunst als Ware im boomenden Kunstmarkt, oder um die sinnlichen Reize von Farbe, Faktur und Oberfläche, sondern auch um die individuelle "Landnahme" der Menschen in ihrer nächsten Umgebung, von Kleidung und Wohnungseinrichtung bis zur Stadtgestaltung. Dinge mit Mustern zu versehen, ist ein Versuch der Zähmung und Beherrschung der Dingwelt. Diese Facetten des Dekorativen ist Ausgangspunkt seiner künstlerischen Analysen, in Objekten, Installationen und in der abstrakten Malerei.

Kunst im Blog Headquarter Berlin. Der neue Salon der Moderne. Malerei über der Couch und im Schlafzimmer. Kunst als reiner Dekorationsakt. FIFA World Cup - Blogoshere - Artshere. L art pour l art pour. Kunst, die die Welt nicht verändern will. Kunst, die Spaß haben will. Spaß als ästhetischer Faktor.

Die Suche nach neuen Formen und Farben. Fotografie und abstrakte Malerei. Kontextkunst heute. Fun und gute Stimmung. Get real. Get art. Die Leichtigkeit des Seins. Germany Conversations. Kunst gibt dir den Kick.

kuratiert von: Eva Beierheimer, Judith Gruber